Une « mission ». Et même une « mission parisienne ». C’est ainsi que Debora Waldman se figure son intégrale des symphonies de Mozart, qu’elle offre depuis décembre au public de la capitale, dans l’auguste nef du Collège des Bernardins.

Debora Waldman en fosse dans cette nouvelle production à l’Opéra de Marseille. Le reflet, la résonance, le « cours des choses », régissent sa lecture, comme un processus de voix parlée, en adaptation à son environnement. Cela passe donc par des inflexions, des ponctuations et des silences fugaces. L’art d’orfèvre de la cheffe – plutôt que la recherche d’une émotion imposée – réside à suspendre les instants sans les pétrifier, à ne pas s’interdire de réécrire en temps réel le caractère des protagonistes, à trouver la juste peinture des émotions. Dans la transparence, elle efface ce qui pourrait sonner trop « gros », arrondit les départs, assouplit la phrase, puisque la disparition naturelle du son a davantage de valeur que l’affirmation de sa profondeur.

Dans la fosse, Debora Waldman s'impose avec autorité et intelligence. Sa direction, à la fois structurée et vivante, est attentive à l'interaction constante entre parole et lyrisme qui caractérise l'œuvre. Les textures orchestrales restent limpides, le tempo maîtrisé sans rigidité, et les chanteurs sont soutenus avec soin et constance. On perçoit surtout une respiration théâtrale saisissante : les phrases se déploient et se contractent naturellement, permettant au texte de conserver toute sa place sans sacrifier la ligne musicale. Une interprétation convaincante et, par moments, profondément captivante.

Avec une intégrale des symphonies du divin Wolfgang sous sa baguette et devant son orchestre, le bien nommé Idomeneo, elle sera une des protagonistes essentielles de la saison Mozart que le Collège des Bernardins a inauguré en décembre dernier.

Première femme nommée à la tête d’un orchestre national, celui d’Avignon-Provence, où elle officie jusqu’en août 2026, la cheffe d’orchestre d’origine brésilienne et israélienne célèbre Mozart en se lançant dans l’intégrale de ses symphonies, une véritable odyssée musicale prévue jusqu’en janvier 2028.

En seconde partie de soirée, place a été faite à La Symphonie n°1 en ut mineur de Johannes Brahms, qui a permis à l’Orchestre National Avignon-Provence de démontrer toute sa métamorphose et les immenses progrès accomplis depuis l’arrivée de Débora Waldman à sa tête. La phalange avignonnaise a fait preuve d’une puissance et d’une cohésion remarquables sous sa battue, alliant ici une intelligence musicale aiguë à une rare flexibilité, insufflant une vie nouvelle à cette partition monumentale. 

Débora Waldman réussit à imprimer une très forte personnalité à une partition particulièrement haute en couleur qui ne lui pose aucun problème, avec un naturel confondant. L’orchestre, en bonne forme, répond efficacement à sa battue énergique et nous gratifie ainsi d’une soirée mémorable, d’une très grande cohésion générale.

Debora Waldman se fait d’une maîtrise et d’un leadership absolus à la tête de l’Orchestre Dijon Bourgogne. Des couleurs, de l’émotion, des nuances creusées et des fortissimi qui secouent...

..Le geste souverain de la cheffe Débora Waldman, produisent un véritable miracle sonore...

Quant à la direction musicale de Débora Waldman, directrice musicale de l’Orchestre national Avignon Provence, elle a été le pilier fondamental de cette production. Dès les sombres accords de l’ouverture, elle a imprimé une tension dramatique palpable, faisant danser la mort avec une urgence et une clarté remarquables. Son travail avec la phalange provençale a restitué tous les contrastes de la partition mozartienne, entre légèreté effervescente et effroi spectral, porté par un Chœur de l’Opéra Grand Avignon impeccablement préparé par Alan Woodbridge.

La direction musicale de Débora Waldman s’inscrit pleinement dans cette thématique du mouvement, en proposant des rythmes énergiques. L’Orchestre souligne, par sa souplesse et son agilité.

Débora Waldman, à la battue sûre et efficace, réussit à pousser hors de ses limites une formation Mozart généreuse [...] avec une énergie qui ne se dément pas jusqu'à la coda.

Un concert à marquer indéniablement d'une pierre blanche.

Miche Le Naour

Dans la Symphonie « Eroica », la justesse des tempos, de l'accentuation, des articulations et des phrasés jusque dans une « Marche funèbre » qui avance pour ne pas larmoyer ou se donner des airs wagnériens hors de propos. Ce n'est pas luxueux. Ça non ! Mais c'est d'une musicalité, d'une franchise et d'une probité intellectuelle et instrumentale qui sont l'essence même de la musique. Et cela ne s'obtient pas sans travail.

Waldman se reivindicó como una gran comunicadora, mostrándose clara en su gesto articulado. Ante el apagón social que supone la guerra, la interpretación orquestal, para la que, por cierto, no es necesaria la electricidad, se erige en expresión artística a protege.

Waldman se revendique comme une grande communicatrice, se montrant claire dans son geste articulé. Face au black-out social de la guerre, la performance orchestrale, pour laquelle l'électricité n'est d'ailleurs pas nécessaire, s'impose comme une expression artistique à protéger.

Waldman claimed herself as a great communicator, showing herself to be clear in her articulate gesture. In the face of the social blackout of war, orchestral performance, for which, by the way, electricity is not necessary, stands as an artistic expression to be protected.